The Cosmic Wheel Sisterhood : Le Destin dans les Étoiles

Le Tarot : un retour en force dans le jeu vidéo

Ces dernières années, l’incorporation de motifs de cartes de tarot dans les jeux vidéo a connu une montée en flèche. Cette tendance s’étend à travers une gamme diversifiée de titres, chacun apportant sa propre interprétation créative des cartes. Parmi les exemples notables, on peut citer Dragon Age : Inquisition, où elles sont attribuées à différents personnages, ajoutant une dimension de personnalité et de destin à chacun d’eux. Dans Cyberpunk 2077, les arcanes prennent la forme de peintures murales dans Night City, créant une atmosphère mystérieuse et occulte dans un monde futuriste. Les jeux de  la série Persona intègrent également les cartes de tarot en tant que symboles de personnages, renforçant ainsi les archétypes et les thèmes du jeu. De plus, Final Fantasy XIV propose une classe de guérison entièrement basée sur les cartes de divination, où les joueurs utilisent des cartes pour invoquer des pouvoirs de guérison. Cette utilisation créative dans les jeux vidéo s’étend bien au-delà de ces exemples, avec de nombreuses autres œuvres qui explorent cette riche source d’inspiration, dont le tout récent The Cosmic Wheel Sisterhood, qui a fait des cartes de tarot l’élément central de son gameplay.

Les cartes de tarot, bien qu’aujourd’hui associées à la divination et à l’occultisme, ont en réalité une longue histoire en tant qu’instruments de jeu. Elles sont composées de 22 arcanes majeurs, chacune dotée de significations symboliques profondes, ainsi que des couleurs des épées, des bâtons, des deniers et des coupes. À l’origine, ces cartes étaient utilisées pour des jeux, soulignant ainsi le lien historique profond entre le tarot et le jeu. C’est précisément cette histoire riche et polyvalente qui alimente la fascination contemporaine pour les cartes de tarot. La résurgence du tarot au cours des dernières années est souvent interprétée comme une réaction au-delà de la divination, vers une utilisation plus introspective et spirituelle. De nombreuses personnes considèrent désormais les lectures de cartes de tarot comme un moyen de s’auto-explorer, de réfléchir sur des questions personnelles et d’obtenir un réconfort spirituel. Cette perspective plus holistique du tarot a également influencé le monde des jeux vidéo, où les cartes de tarot sont devenues un outil puissant pour raconter des histoires riches en symbolisme, d’exploration de soi et de réflexion sur des thèmes universels. Ainsi, la présence croissante des cartes de tarot dans les jeux vidéo témoigne de l’importance persistante de cette tradition séculaire et de son adaptabilité à de nouvelles formes d’expression créative.

La résurgence du tarot a été un sujet fréquemment évoqué dans les médias et les discussions en ligne ces dernières années. Ce renouveau de l’intérêt pour ces cartes divinatoires a été interprété par certains comme étant davantage lié au bien-être personnel qu’à l’occultisme, une perspective qui semble tout à fait légitime. Au lieu de voir les cartes de tarot uniquement comme un moyen de divination mystique, de nombreuses personnes qui pratiquent aujourd’hui la lecture des cartes mettent en avant leur utilité pour éclairer divers sujets et susciter une réflexion critique sur une variété de questions. Les thèmes présents dans les cartes elles-mêmes, symbolisant un voyage allant de l’innocence du Fou à l’accomplissement du Monde, offrent un confort bienvenu et une perspective sur le parcours de la vie.

Cette résurgence du tarot a laissé son empreinte sur l’industrie du jeu vidéo, où les cartes sont devenues des éléments puissants pour raconter des histoires riches en symbolisme. Les cartes de tarot sont porteuses de significations profondes et complexes, ce qui les rend idéales pour aborder de manière nuancée les personnages et les thèmes dans les jeux vidéo axés sur l’histoire. Elles permettent aux développeurs de transmettre des idées complexes avec une économie d’éléments visuels, utilisant l’imagerie du tarot pour enrichir la profondeur narrative.

Un exemple impressionnant de cette utilisation créative des cartes de tarot se trouve dans Cyberpunk 2077. Le jeu propose une quête annexe captivante entièrement liée aux arcanes majeurs du tarot, judicieusement intitulée Fool On The Hill. Cette quête consiste à traquer des graffitis de tarots disséminés dans la ville de Night City, chacun étant associé à un personnage ou à un événement spécifique du jeu. Par exemple, le symbole du Fou, représentant le potentiel, est obtenu lorsque le personnage principal, V, embrasse sa carrière de mercenaire, tandis que la signification du Monde, symbolisant la fin d’un cycle, se dévoile à la conclusion de l’histoire principale. Chaque fin du jeu est également nommée d’après un arcane majeur, comme l’Étoile, symbolisant les souhaits et l’inspiration, pour la fin Aldecaldo, ou le Soleil, symbole du bonheur, pour l’accomplissement ultime de devenir un mercenaire légendaire. Cette utilisation subtile mais significative des cartes de tarot ajoute une dimension profonde à l’expérience de jeu, tout en offrant aux joueurs une immersion dans un monde riche en symbolisme et en sens.

Le jeu d’horreur The Quarry s’inscrit dans cette tendance passionnante en intégrant des cartes de tarot à sa mécanique de jeu. Chaque carte de tarot symbolise un choix crucial que le joueur doit faire pendant l’aventure. Par exemple, le choix de trafiquer la camionnette est associé au symbole du Fou, soulignant le potentiel d’un résultat inattendu. D’un autre côté, la carte du Diable, symbole de l’obsession, guide la décision de tirer ou non sur Nick, créant un dilemme moral intense pour les joueurs. L’utilisation des cartes de tarot dans les jeux d’horreur est souvent liée à leur association avec l’occultisme, et Silent Hill est un exemple emblématique de cette utilisation, avec des énigmes basées sur des cartes de tarot. Un autre exemple notable est Murder House, où l’Éventreur de Pâques laisse des cartes de tarot avec des œufs de Pâques comme carte de visite, ajoutant une touche sinistre au mystère du jeu.

De nombreux jeux vidéo associent également leurs personnages à des cartes de tarot spécifiques, renforçant ainsi les archétypes et les thèmes de l’histoire. La série House of the Dead est un exemple classique, où les boss sont typiquement basés sur des cartes de tarot telles que le Magicien, la Lune et l’Empereur, ajoutant une dimension symbolique aux affrontements. Dragon Age : Inquisition adopte une approche similaire en attribuant des arcanes majeurs à ses personnages, et même en faisant évoluer les symboles des arcanes en fonction des choix du joueur. Par exemple, le personnage Solas peut passer de l’Ermite, symbole de la guidance intérieure, à la Tour, symbole du changement chaotique, en fonction des décisions du joueur.

Certains jeux vont encore plus loin en intégrant subtilement des références au tarot. Fire Emblem : Three Houses est un excellent exemple de cette approche, où les crêtes, des insignes spéciaux portés par les personnages, sont basées sur les arcanes majeurs. Par exemple, Seiros est associée à la Grande Prêtresse, symbolisant le mystère et l’intuition, tandis que la Bête est liée à l’arcane du Diable, ajoutant une couche de symbolisme à l’histoire. Même dans les jeux qui n’ont pas de lien direct avec le tarot, les fans créatifs créent souvent des cartes de tarot pour représenter les personnages et les événements, en attribuant des arcanes en fonction des différentes caractéristiques et traits de caractère, ce qui montre la polyvalence et l’influence continue de cette tradition séculaire dans l’univers du jeu vidéo.

La présence croissante des cartes de tarot dans les jeux vidéo est une tendance qui semble vouloir persister et se développer dans le futur. Même ceux qui n’ont pas nécessairement d’intérêt préalable pour le tarot peuvent en apprendre davantage en jouant à des jeux vidéo qui incorporent ces cartes. Les cartes de tarot sont devenues des symboles polyvalents et des blocs de construction narratifs précieux. La plupart des joueurs ont déjà rencontré des personnages tels que l’Ermite, le Magicien, la Prêtresse, l’Empereur et bien d’autres, enrichissant ainsi leur compréhension des archétypes et des thèmes symboliques présents dans le tarot.

Dans cette résurgence du tarot, les jeux vidéo se sont définitivement ancrés dans cette tendance culturelle et spirituelle. Les jeux vidéo ont montré leur capacité à exploiter pleinement le potentiel narratif, symbolique et émotionnel des cartes de tarot, ajoutant ainsi une couche supplémentaire d’expérience immersive pour les joueurs. Un exemple convaincant est The Cosmic Wheel Sisterhood, développé par le studio Deconstructeam, qui embrasse pleinement cette vision. Le jeu propose un gameplay centré sur la création et l’utilisation de cartes de tarot, offrant aux joueurs une expérience unique et mystique. Cette approche créative ouvre la voie à de nouvelles formes de narration et d’expression artistique dans le monde du jeu vidéo, faisant du tarot un élément captivant de ce médium en constante évolution.

Le conte d’une sorcière cosmique

The Cosmic Wheel Sisterhood narre l’histoire de Fortuna, une sorcière immortelle exilée pendant un millénaire sur un astéroïde étonnamment cosy par la chef de son clan, Aedana, après avoir prophétisé une catastrophe. Au début de l’intrigue, Fortuna a passé 200 ans à s’ennuyer, privée même de la compagnie de son fidèle jeu de tarot, et elle en a enfin assez. Elle en vient à jeter un sort interdit pour invoquer Abramar, un béhémoth venu d’un autre monde et doté d’un nombre excessif d’yeux et d’une bouche qui se fend de manière troublante en un rictus léché par les flammes. Fortuna conclut un contrat avec Abramar pour retrouver sa liberté et, si l’on le souhaite, se venger d’Aedana. L’une des questions centrales de l’histoire tourne autour de savoir si son bannissement l’a transformé en une personne avide de vengeance, plus sage et plus clémente, ou peut-être une combinaison des deux.

En établissant un lien avec Abramar, Fortuna acquiert la capacité de créer ses propres cartes divinatoires en les assemblant à partir des mythes, légendes et de ses souvenirs troublés propres à l’univers du jeu. Un autre aspect de la manipulation des cartes du jeu consiste en la compréhension progressive de leur signification personnelle ou plus générale. Au départ, on pourrait penser que les cartes principales sont le fruit du travail d’un artiste s’amusant avec des tropes fantastiques et des clichés populaires, tels que les golems de fer ou les routes sinueuses vers le coucher de soleil. Cependant, chaque collection de cartes possède une résonance précise qui se développe tout au long de la construction et de la reconstruction du jeu de cartes.

De plus, les cartes de divination servent de principal moyen d’interaction avec les autres personnages du jeu, un groupe de sorcières somptueusement illustré. Chacun de ces personnages est doté d’un thème musical délicieux, d’une marque distinctive de sorcellerie et d’une position ferme concernant les enjeux politiques animés qui animent l’univers de The Cosmic Wheel Sisterhood. Ces interactions sont d’une grande richesse, révélant des relations complexes, des conflits et des alliances au sein de ce monde mystique et vibrant. Il est à noter par exemple que sur la bande-originale composée par Fingerspit, chaque morceau est nommé comme une carte tarot, renforçant l’immersion dans cet univers.

La somptueuse bande-son est un élément clé qui confère au jeu une personnalité mémorable. Par exemple, chaque personnage est mis en valeur par des morceaux musicaux qui reflètent leur individualité. L’apparence de Jasmine est accompagnée d’une mélodie douce, tandis que Dahlia, la chef des sorcières guerrières au tempérament féroce, est accompagnée d’un rythme plus percutant. La musique ajoute une dimension émotionnelle puissante à l’expérience de jeu, renforçant les liens entre les joueurs et les personnages. 

Alors que Fortuna reste consignée sur son astéroïde pendant la majeure partie du jeu, elle obtient très tôt la permission de recevoir des visiteurs, qui se présentent à sa fenêtre sur un manche à balai, un tapis volant ou autre pour discuter d’anciens griefs, de liaisons amoureuses et de diverses manigances occultes, ainsi que de futilités essentielles telles que les vertus de la pizza. La plupart de ces conversations se terminent par une lecture de cartes, au cours de laquelle vous tirez un ou plusieurs de vos Arcanes Majeurs pour répondre aux questions posées par votre invité, en choisissant parmi une poignée de réponses par carte.

Le choix par les cartes

La question fondamentale que soulève The Cosmic Wheel Sisterhood concerne la nature même des choix proposés dans les jeux vidéo. Cette réflexion pousse à se demander si ces choix sont simplement des éléments ludiques et fantaisistes qui confèrent au joueur une sensation d’agir et d’urgence, ou s’ils ont un potentiel plus sombre, permettant au joueur de transgresser les limites morales et éthiques en imposant sa volonté à des personnages qui ne peuvent pas se défendre. Le jeu nous invite à considérer la seconde option comme le moteur de son intrigue. En incarnant Fortuna, les raisons de cet exil deviennent le pivot central de l’histoire. Les joueurs sont confrontés à des choix moraux complexes et à des conséquences potentiellement troublantes.

Dans cet opus de Deconstructeam, la question de l’impact des choix du joueur sur les personnages qu’ils dirigent est au cœur de l’expérience. L’œuvre pousse à se demander si, lorsque les personnages du jeu se soumettent aux choix du joueur, ils conservent réellement leur libre arbitre. Le jeu soulève également la question de la légitimité des conseils donnés aux personnages, car cela signifie influencer leur destin et les diriger sur des chemins qu’ils n’auraient peut-être pas empruntés autrement. Cette exploration de la relation entre le joueur et les personnages virtuels offre une perspective fascinante sur les jeux vidéo en tant que médium interactif.

Au cœur du gameplay de The Cosmic Wheel Sisterhood se trouve un jeu de cartes de tarot à construire, appelé un Oracle. Le joueur a accès aux énergies du feu, de l’eau, de la terre et de l’air, qu’il va devoir gérer pour créer des cartes basées sur une variété d’émotions. Ces cartes émotionnelles sont utilisées pour offrir des réponses aux dilemmes et problèmes rencontrés par les amis de Fortuna. Par exemple, l’une des amies de Fortuna, une sorcière à quatre bras, redoute de révéler sa véritable identité à son amant humain, et les cartes de tarot de Fortuna peuvent l’aider à élaborer un plan d’action approprié, ou non. À mesure que vous créez davantage de cartes à partir de l’énergie accumulée, vous débloquez des options de conseil plus variées qui influencent les différents chemins narratifs que prennent les amis de Fortuna, démontrant ainsi une brillante intégration des mécaniques de jeu dans l’intrigue.

The Cosmic Wheel Sisterhood parvient à rendre les choix du joueur véritablement significatifs. Le jeu suggère à plusieurs reprises que les décisions prises par Fortuna dans les conversations auront un impact « dramatique » sur son destin, et cette caractéristique se révèle rapidement au cours du jeu, mais aussi de façon bien plus cruelle en fin de partie. Par exemple, il est possible de mentir à une figure d’autorité chargée de vérifier la sentence de Fortuna, mais contrairement à de nombreux autres jeux où l’option « mensonge » est souvent la solution la plus simple, ici, le mensonge est immédiatement détecté, de la même manière qu’il le serait dans une conversation réelle avec un membre d’une commission de libération conditionnelle. Cette attention au réalisme et à la cohérence narrative renforce l’engagement du joueur et le rend responsable de ses choix, tout en enrichissant l’expérience de jeu en la rendant plus immersive et engageante.

Dans un autre cas poignant, le jeu confronte les joueurs à une décision déchirante. Fortuna a la possibilité de détruire son propre groupe de sorcières, mais ce choix est présenté avant que les joueurs aient eu l’occasion de rencontrer les autres membres du groupe. À ce stade, le groupe de sorcières apparaît comme une entité vague et impersonnelle, remplie d’ennemis sans visage dans l’esprit du joueur. Cependant, c’est seulement après avoir pris cette décision que le jeu révèle aux joueurs certains des anciens amis de Fortuna à travers un flashback de camping. Cette révélation intervient à un moment où la culpabilité et les regrets sont déjà bien enracinés chez le joueur. Les conversations avec ces amis, avant les événements sur l’astéroïde et le coven, sont à la fois divertissantes et authentiques, et les informations qu’ils fournissent deviennent soudainement pertinentes pour les défis à venir.

Une narration dans l’économie de mots

L’écriture de The Cosmic Wheel Sisterhood est un véritable trésor tout au long de l’aventure. Chaque texte insuffle instantanément la vie à des personnages que le joueur vient tout juste de rencontrer après seulement quelques minutes de jeu. Chaque phrase est imprégnée de caractère et d’intention, et chaque conversation devient une interaction mémorable dont les ramifications peuvent profondément influencer la vie des habitants de cet univers cosmique.

Ce jeu aborde plusieurs concepts extrêmement profonds et réfléchis, tout en restant enraciné dans des émotions profondément humaines, mûries par le temps. Incarnant Fortuna, le joueur peut se laisser aller à l’automutilation après avoir été emprisonné pendant des siècles dans une petite maison sur un astéroïde. Cependant, le jeu explore aussi les aspects les plus sombres et les plus vulnérables de l’expérience humaine, révélant les cicatrices émotionnelles et psychologiques de Fortuna, comme sa tendance à se mutiler pour ressentir quelque chose dans son isolement, ou ses tentatives de mettre fin à sa vie, bien que physiquement impossible en tant que sorcière immortelle.

Bien que The Cosmic Wheel Sisterhood soit une aventure résolument post-humaine, il n’abandonne jamais son sens de l’humanité. Il se sert habilement de cette post-humanisation pour explorer des thèmes délicats et actuels, comme la transition des femmes transgenres sans les pressions sociétales et les normes quotidiennes auxquelles nous sommes habitués. Cette profondeur émotionnelle et cette capacité à aborder des sujets matures tout en préservant l’authenticité des émotions humaines font de The Cosmic Wheel Sisterhood une expérience de jeu qui reste gravée dans la mémoire du joueur bien après avoir terminé l’aventure.

Une scène du jeu qui m’a le plus touché personnellement présente une femme transgenre qui rejoint la Confrérie, où Fortuna la rencontre alors qu’elle essaie de s’adapter à sa nouvelle vie après avoir quitté la Terre. L’écriture de The Cosmic Wheel Sisterhood se distingue par son respect et son empathie envers ce personnage. Elle ne se livre jamais à des dénigrements ni ne divulgue les détails de la vie passée de cette femme. Au lieu de cela, le jeu se tourne résolument vers l’avenir avec un sentiment d’espoir, mettant l’accent sur la manière dont elle peut enfin être elle-même, libérée des contraintes d’une société qui ne cherche pas à la punir activement. Cette approche délicate mais positive offre une perspective rafraîchissante sur la transition des femmes transgenres et sert de modèle pour une représentation respectueuse et émancipatrice dans les médias interactifs.

L’écriture du jeu aborde une variété de sujets et d’émotions complexes, notamment la maladie en phase terminale, la dysphorie de genre et l’éloignement des membres de la famille. Cependant, elle le fait avec une grâce qui évoque l’image d’un professeur bienveillant assis à côté de vous lors d’un feu de camp, partageant des histoires profondes et réconfortantes tout en respectant la sensibilité de chaque individu. Cette approche empathique et attentionnée enrichit l’expérience de jeu en créant des connexions émotionnelles profondes entre les joueurs et les personnages, tout en encourageant une réflexion plus approfondie sur des questions importantes de la vie réelle.

Un world building en huis-clos

La construction du monde est tout simplement magistrale, un exploit monumental lorsque l’on considère que la majeure partie du jeu se déroule dans la maison de Fortuna. Chaque visite des amis de Fortuna, après 200 ans d’isolement, est une occasion d’en apprendre davantage sur l’état de la Confrérie depuis son départ. Ces conversations apportent non seulement des détails sur le monde dans son ensemble, mais elles mettent également en lumière la place que nous, en tant que joueurs, occupons.

On découvre ce que la chef du clan, Aedana, a fait depuis qu’elle a ordonné l’emprisonnement de Fortuna. On apprend comment la Confrérie guide les femmes quittant la Terre pour devenir des sorcières. Le jeu parvient à transmettre l’équivalent d’un roman entier de construction du monde en seulement six heures environ, et c’est un exploit remarquable que de maintenir l’intérêt du joueur tout en évitant les pièges d’une exposition excessive. Au lieu de cela, l’univers du jeu s’étend de manière progressive et naturelle derrière les quatre murs de la maison de Fortuna, créant une immersion totale.

La construction des cartes

En formant un lien avec Abramar, Fortuna acquiert la capacité fascinante de créer ses propres cartes divinatoires en puisant dans les mythes, les légendes et ses propres souvenirs. Une autre facette de son travail avec les cartes du jeu réside dans la progression de sa compréhension de leur signification, qu’elle soit personnelle ou plus universelle. Au début, il pourrait sembler que les éléments principaux des cartes sont simplement le fruit de l’imagination d’un artiste s’amusant avec des clichés fantastiques et des tropes populaires, tels que les golems de fer ou les routes qui serpentent vers le coucher du soleil. Cependant, au fil de la construction et de la reconstruction du jeu de cartes, chaque ensemble d’éléments révèle une résonance précise qui prend tout son sens.

Ces lectures de cartes sont rédigées de manière attrayante. L’écriture parvient à mélanger un registre contemporain avec un jargon fantastique, créant ainsi un mélange qui enrichit l’intrigue de manière intelligente. L’acte de tirage des cartes confère également à vos conversations avec les autres sorcières et entités une ambiance ludique, émergeant d’une base de confiance et d’empathie, ce qui s’avère extrêmement gratifiant. Les lectures de cartes génèrent de l’énergie arcanique que vous pouvez dépenser pour concevoir d’autres cartes, chaque interprétation différente produisant des éléments différents. Il peut être tentant de prévoir le pire scénario possible simplement pour récolter quelques points de Feu ou de Terre afin de créer une carte plus puissante.

Cependant, il convient de noter que cette tension est douce : parfois, le système de ressources peut vous orienter vers des réponses et des dynamiques de personnages que vous auriez peut-être autrement négligées. Cela ajoute une couche de stratégie subtile au gameplay, encourageant les joueurs à peser les avantages des ressources élémentaires par rapport aux choix narratifs et émotionnels qu’ils souhaitent faire pour Fortuna et les autres personnages.

The Cosmic Wheel Sisterhood se caractérise par cette alternance symbiotique entre les conversations et la création de cartes, mais il subit quelques mutations formelles surprenantes. Des flashbacks sur l’existence terrestre antérieure de Fortuna sont intégrés, et certains d’entre eux renferment des mini-jeux simples qui ajoutent de la variété au gameplay. De plus, vous avez la possibilité de plonger dans la bibliothèque de Fortuna pour étudier des documents historiques ou jouer à une sélection étonnamment variée de mini-fictions interactives. Ces divertissements littéraires vous rapportent quelques points élémentaires bonus tout en fournissant des indices sur la meilleure façon de combiner les cartes pour influencer le déroulement de l’intrigue. 

Une oeuvre féministe et progressiste

Dans l’univers du jeu, la sororité, le féminisme et le post-humanisme sont au cœur de tout ce récit cosmique. The Cosmic Wheel Sisterhood se distingue par son engagement inébranlable envers la sororité. Bien que le titre comporte le mot « sisterhood » (sororité), il est surprenant de constater à quel point le jeu explore ce thème de manière approfondie. Ici, les hommes sont absents, à l’exception du démon Abramar, créant ainsi un espace où les sorcières sont les héroïnes incontestées. Peu importe leur origine, leur identité de genre, leur couleur de peau ou leur mode de communication, chaque sorcière incarne sa propre personnalité, affirmant ainsi son identité unique. Lea joueureuse a la liberté de choisir de collaborer avec ces puissantes sorcières ou de s’opposer à elles, une décision qui met en lumière les thèmes de la coopération, de la protection de la communauté, de la tendresse et de la communication. Opter pour la solidarité est récompensé par l’amour et la compréhension qui résultent de ces interactions.

L’écriture inclusive joue ici un rôle essentiel dans la transmission du message progressiste de Deconstructeam. En adoptant une terminologie et une narration inclusives, le jeu renforce l’idée que la sororité transcende les frontières de l’identité de genre. Chaque personnage est respecté dans sa pleine expression, quelles que soient ses particularités, et cela envoie un message puissant sur la valeur de chaque individu au sein de la communauté. Cette écriture inclusive ne se limite pas à la surface, elle est profondément enracinée dans l’histoire et les dialogues du jeu, créant ainsi un environnement où la diversité est non seulement acceptée mais célébrée. Dans un jeu très narratif, on ne peut qu’admirer ce choix logique de faire passer le message du jeu par les mots.

L’œuvre se démarque également par son approche radicale et progressiste. Comparé à d’autres représentations de la féminité, ce jeu adopte une perspective ouvertement queer et intersectionnelle. Les dialogues du jeu peuvent donner lieu à des discussions politiques stimulantes, où des personnages tels que Dahlia sont des fervents progressistes. Dahlia prône l’action collective, s’oppose à l’emprisonnement et soutient les impôts. Elle aspire à un avenir pour les sorcières basé sur une véritable sororité plutôt que sur des pouvoirs oppressants. En mettant en avant ces idéaux progressistes de manière profonde et engageante, le jeu sort des stéréotypes habituels pour offrir une expérience de jeu rafraîchissante et nécessaire.

The Cosmic Wheel Sisterhood va plus loin en avec le post-humanisme, en mettant en lumière comment les personnages extraordinaires trouvent le soutien nécessaire pour être eux-mêmes. Iels sont libérés des contraintes imposées par les idéaux patriarcaux et les attentes sociales. Ils peuvent s’aimer librement, développer leur artisanat magique individuel et vivre leur vie conformément à leurs propres désirs. L’univers du jeu incarne l’idée que nos multiples identités peuvent coexister harmonieusement, contribuant à créer un monde où chacun peut être authentiquement lui-même.

Le jeu de Deconstructeam est un exemple frappant de la manière dont les jeux indépendants peuvent inspirer une vision plus large de la diversité et de l’inclusion. Il pousse à la réflexion sur la nécessité de créer un monde meilleur où chaque individu a la liberté d’être qui il souhaite vraiment être. Ce jeu encourage les joueurs à considérer leurs propres relations avec les autres et à reconnaître la valeur des différences individuelles, tout en mettant en avant le pouvoir de la sororité pour réaliser des changements significatifs. En fin de compte, The Cosmic Wheel Sisterhood est une expérience qui peut inciter à l’action, susciter l’envie de travailler ensemble pour créer un monde plus inclusif et égalitaire pour tous.