Calligram Studio #1 | Tout commence par un Kickstarter

Bienvenue dans Tales From The Devs, un nouveau format exclusif qui vous plonge dans les coulisses de la création de jeux vidéo. Après vous avoir présenté la genèse du nouveau projet de The Pixel Hunt, on se retrouve aujourd’hui pour discuter avec le deuxième studio que nous allons suivre : Calligram Studio.

Après plus de 7 ans de développement, Phoenix Springs devrait sortir cette année. Nous voulions suivre ce jeu de point’n click mystérieux à la direction artistique somptueuse. Vous allez découvrir dans ce premier article les origines du jeu, les influences mais aussi ce que c’est que de faire vivre un tel jeu en festival. Nous allons donc discuter avec Jigmé Özer, créateur du studio.

Pouvez-vous nous parler de la genèse de Calligram Studio et de ce qui vous a amené à travailler ensemble sur Phoenix Springs au cours des sept dernières années ?

L’histoire de Calligram Studio et de notre collaboration sur Phoenix Springs au cours des sept dernières années remonte à la genèse d’un scénario de film. À l’époque, je me concentrais sur l’écriture de scénarios et j’aspirais à percer dans ce domaine. J’ai écrit un scénario de 90 minutes, une histoire noire mêlée de crime et de science-fiction. Cependant, lors de mes rencontres avec les producteurs, je me suis rendu compte que le monde du cinéma exigeait souvent plus qu’un seul projet. Les discussions se sont rapidement orientées vers d’autres œuvres possibles, ce qui m’a amené à réfléchir à d’autres moyens de concrétiser mes idées. 

Avec deux jeunes enfants et l’envie de m’éloigner de l’agitation londonienne, je cherchais un moyen plus concret de voir mes histoires prendre vie. C’est alors que, inspirée par les éléments policiers de mon scénario, j’ai envisagé une transition vers le monde des jeux vidéo. L’idée était de transformer les enquêtes et les mystères en puzzles interactifs, inspirés par mes souvenirs des jeux point-and-click qui ont marqué mon enfance. Le projet est donc né de cette transition, avec l’idée initialement naïve que la création d’un jeu serait plus simple. Pourtant, sept ans plus tard, nous sommes toujours en développement.

Quelle a été l’inspiration derrière le concept de Phoenix Springs et comment ce projet a-t-il évolué depuis son lancement sur Kickstarter ?

L’inspiration derrière le concept de Phoenix Springs remonte à l’idée de créer une atmosphère captivante, une sorte de décor intriguant teinté de nuances sombres. L’objectif principal était de rendre cette atmosphère unique, ce lieu beau mais énigmatique, afin d’inciter les joueurs à explorer cet univers. 

Le lancement de Kickstarter était une tentative de valider cette vision, une preuve de concept pour montrer qu’il y avait un réel intérêt pour ce type de projet. Bien que le Kickstarter se soit bien déroulé et ait attiré le soutien de nombreux passionnés, il a également créé une pression supplémentaire pour livrer le jeu selon un calendrier strict. Cette pression, que je qualifie parfois en plaisantant d’actionnaires, signifie qu’il faut régulièrement tenir les backers au courant de l’avancement du jeu, ce qui peut parfois être difficile lorsque le développement prend plus de temps que prévu. Malgré cela, le soutien des backers a été inestimable et encourageant, montrant qu’il y a un réel intérêt pour le projet. 

Depuis son lancement sur Kickstarter, le projet a considérablement évolué. L’atmosphère, l’ambiance et le ton sont restés des éléments centraux, mais chaque jour apporte son lot de changements, que ce soit dans l’histoire, les énigmes, les personnages ou même les cinématiques. Le jeu final sera très différent de ce qu’il était il y a six ans, car il continue d’évoluer en réponse à de nouvelles idées.

Kickstarter : outil de communication et de financement 

L’industrie des jeux vidéo indépendants est un espace dynamique qui regorge d’esprits talentueux et créatifs. Ces développeurs passionnés s’investissent corps et âme dans la création d’expériences uniques et attrayantes. Cependant, le chemin qui mène à la concrétisation de leurs visions peut être semé d’embûches financières. Les éditeurs et les investisseurs traditionnels peuvent hésiter à se lancer dans des idées novatrices, ce qui fait que de nombreux jeux incroyables ne voient pas le jour. C’est là que les plateformes de crowdfunding comme Kickstarter interviennent. En exploitant la puissance des communautés, Kickstarter permet aux développeurs indépendants de collecter des fonds directement auprès des joueurs qui croient en leurs projets. Cela démocratise le processus de financement, en donnant la parole à de nouvelles idées et en favorisant un lien direct entre les créateurs et leur public. Avec Kickstarter, les développeurs en herbe ne sont plus tributaires des caprices des dirigeants. Au lieu de cela, ils ont la possibilité de transformer leurs rêves en réalité, grâce à la passion et au soutien de la communauté des joueurs. Cette plateforme offre plusieurs avantages :

• Financement participatif : Kickstarter permet aux studios de récolter des fonds auprès d’un large public, sans dépendre d’éditeurs traditionnels. Contrairement aux modèles d’édition traditionnels où les studios cèdent une partie de leur propriété intellectuelle et de leurs droits créatifs, Kickstarter leur offre la liberté de développer leur vision artistique sans compromis. Cette liberté est essentielle pour les studios qui souhaitent proposer des jeux uniques et audacieux qui ne correspondent pas nécessairement aux attentes des éditeurs traditionnels.
• Validation du concept : Le succès d’une campagne Kickstarter démontre l’intérêt du public pour le jeu et peut rassurer d’éventuels investisseurs. En atteignant, voire en dépassant, leur objectif de financement, les studios démontrent la viabilité de leur projet et attirent l’attention d’investisseurs potentiels qui peuvent les aider à financer la production et la distribution du jeu. Cette validation est particulièrement importante pour les studios débutants qui n’ont pas encore d’antécédents.
• Marketing et communication : La plateforme offre une grande visibilité aux jeux indépendants et permet de créer une communauté autour du projet. Kickstarter est une plateforme médiatique puissante qui permet aux studios de présenter leur jeu à un large public de joueurs passionnés. La création d’une page Kickstarter permet de partager des informations sur le jeu, des images, des vidéos, et de dialoguer directement avec les backers. Cette communication directe avec les joueurs est essentielle pour créer une communauté engagée et pour fidéliser les fans.

On ne compte plus les jeux cultes qui sont passés par la case Kickstarter depuis le début des années 2010 : Undertale en 2013 (pour un total de $51,124), Hyper Light Drifter en 2013 (pour un total de $645,158), Outer Wilds en 2016 (pour un total de $126,480) ou encore Blasphemous en 2017 (pour un total de $333,246). 

Et au moment du Kickstarter, étiez-vous seul à travailler sur le jeu ? Ou travaillez-vous déjà avec votre équipe de trois personnes ? 

Au moment du Kickstarter, je travaillais déjà en équipe avec ma femme, qui s’occupe de l’art et de l’illustration, et un ami concepteur sonore. Mais le projet Kickstarter nous a permis de tester nos idées et de recueillir des commentaires, ce qui a constitué une validation précieuse de notre vision. Ce fut un moment décisif pour nous, car il nous a montré que notre concept était prometteur et intéressant pour les joueurs. Au départ, nous étions une équipe de trois personnes, puis nous avons engagé une comédienne de doublage, ce qui nous a amenés à quatre personnes. Nous nous considérons davantage comme un collectif artistique que comme un studio, car chaque nouveau son, chaque nouvelle ligne de dialogue ou chaque nouvelle animation peut influencer le processus créatif des autres. Mais il est vrai que les illustrations, les choix graphiques et les influences de couleurs sont les éléments les plus souvent mentionnés par les joueurs lorsqu’ils parlent du jeu.

Pourquoi avez-vous choisi de créer un jeu d’aventure point-and-click moderne avec un mécanisme de carte mentale pour l’inventaire ?

Cette décision est le fruit d’une réflexion approfondie sur la façon dont les énigmes et la narration pourraient être intégrées de manière plus organique. En tant que fan de jeux point-and-click, j’avais une bonne compréhension du fonctionnement du genre et je me sentais à l’aise avec l’idée d’une résolution de problèmes basée sur l’inventaire. Cependant, en travaillant sur le jeu, je me suis rendu compte que les énigmes basées sur des objets semblaient parfois artificielles et déconnectées de l’histoire principale. Il y avait un déséquilibre entre l’exploration narrative et la résolution d’énigmes basées sur des objets.

Cela m’a amené à repenser la façon dont les énigmes pouvaient être intégrées de manière plus cohérente dans l’histoire, et à trouver une solution plus immersive. C’est ainsi qu’est née l’idée de remplacer les objets par des données dans une carte mentale. Grâce à ce concept, les énigmes sont devenues plus axées sur la réflexion et moins sur la simple combinaison d’objets. Au lieu de se promener avec une multitude d’objets dans leur inventaire, les joueurs doivent réfléchir à des solutions de manière plus abstraite, en utilisant les données disponibles dans leur « inventaire mental ». Cette approche est plus proche de la manière dont les problèmes sont souvent résolus dans la vie réelle, où la réflexion et la communication sont essentielles.

L’utilisation de la carte mentale comme mécanisme d’inventaire offre aux joueurs une expérience de jeu plus immersive et réfléchie, tout en éliminant les frustrations liées à la gestion d’un inventaire encombré d’objets inutiles. De plus, cela ouvre la porte à une plus grande variété d’énigmes et de solutions, encourageant ainsi l’expérimentation et la liberté créative. Ce choix de conception a été inspiré par des jeux comme Return of the Obra Dinn et Chants of Sennaar, qui ont exploré des mécanismes similaires pour encourager une réflexion plus profonde et une exploration narrative plus immersive.

Le Knowledge-Vania : le genre de la réflexion

Le terme Knowledge-Vania est un néologisme récent qui désigne un genre de jeu vidéo en plein essor. Inspiré des Metroidvania classiques, il se distingue par sa focalisation sur l’accumulation et l’utilisation de la connaissance comme élément central de la progression. Le genre puise ses racines dans deux genres bien établis :

• Les Metroidvania : jeux d’exploration et d’aventure où le joueur progresse en débloquant de nouvelles capacités et en découvrant de nouvelles zones.
• Les jeux d’enquête : jeux où le joueur doit résoudre des énigmes et rassembler des indices pour progresser dans l’histoire.

Le Knowledge-Vania combine les éléments clé de ces deux genres pour créer une expérience unique. On se retrouve souvent dans des explorations non linéaires où le joueur est libre d’explorer le monde à son rythme et de découvrir les secrets cachés dans les différents environnements. Mais surtout, on est sur un système de progression basé sur la connaissance, le joueur doit observer attentivement son environnement, analyser des documents et des indices, et formuler des hypothèses pour débloquer de nouvelles zones et capacités. C’est ainsi que l’interprétation de ce que l’on rencontre a un rôle central. Les informations découvertes ne sont pas toujours explicites. Le joueur doit faire preuve de logique, de déduction et d’imagination pour reconstituer le puzzle et comprendre les secrets du monde qui l’entoure.

Deux jeux illustrent parfaitement les caractéristiques du Knowledge-Vania :

• Return of the Obra Dinn : jeu d’enquête historique où le joueur doit reconstituer les événements tragiques ayant frappé un navire en analysant des indices visuels et des témoignages audio. (Nous avons d’ailleurs réalisé un The Art Of du jeu).
• Chants of Sennaar : jeu d’exploration archéologique où le joueur déchiffre différents langages pour progresser et résoudre des énigmes. (Nous avons eu la chance de réaliser une interview avec Julien Moya et Thomas Brunet, directeur créatif et compositeur du jeu).

Le Knowledge-Vania est un genre prometteur qui offre une expérience de jeu unique et stimulante. En s’appuyant sur la connaissance et l’interprétation, il incite les joueurs à réfléchir activement et à s’investir pleinement dans l’univers du jeu. Ce nouveau genre est à la croisée des chemins, empruntant aux Metroidvania leur structure d’exploration et aux jeux d’enquête leur soif de découverte et de résolution d’énigmes. Le Knowledge-Vania a le potentiel de devenir une force majeure dans l’industrie du jeu vidéo, en offrant aux joueurs une expérience unique et enrichissante.

Comment décririez-vous l’histoire et l’univers de Phoenix Springs, et quels sont les principaux thèmes explorés dans le jeu ?

Décrire l’histoire et l’univers de Phoenix Springs est un défi en soi, car l’essence même du jeu repose sur un lieu enchanteur et mystérieux. Cet endroit est à la fois beau et sombre, où la beauté extérieure cache de sombres secrets sous sa surface. L’esthétique néo-noir se traduit par des paysages à la fois captivants et inquiétants, où les contrastes entre le bien et le mal, la lumière et l’obscurité, sont omniprésents. C’est dans cette dualité que réside l’essence même du roman noir, où l’attrait de l’inconnu se mêle à une atmosphère oppressante de danger et de mystère. L’idée de Phoenix Springs réside dans ce sentiment latent de malaise, dans l’impression que quelque chose de sinistre se prépare sous la surface apparemment tranquille de ce lieu idyllique.

Quelles sont les influences artistiques et stylistiques qui ont façonné l’esthétique visuelle unique de Phoenix Springs ?

L’esthétique visuelle distinctive de Phoenix Springs a été influencée par une variété de sources artistiques et stylistiques, avec un objectif principal en tête : ne pas ressembler à un jeu vidéo conventionnel. L’équipe de développement cherchait à créer une esthétique qui capturerait l’imagination des joueurs et les transporterait dans un monde évocateur. Cela a nécessité un processus de développement long et expérimental, caractérisé par des essais et des erreurs, ainsi que par une exploration audacieuse de différentes techniques artistiques.

L’une des principales influences dans la création de l’esthétique visuelle unique de Phoenix Springs était le désir de fusionner les éléments 2D et 3D de manière harmonieuse. Les décors, les personnages et les objets ont été conçus pour combiner des éléments dessinés à la main avec des modèles 3D, créant ainsi une esthétique hybride qui confère au jeu une sensation distinctive. De plus, l’équipe a dû relever le défi de concevoir des scènes qui fonctionnent aussi bien de jour que de nuit, dans des environnements variés tels que des villes et des paysages naturels, ce qui a demandé beaucoup de temps et d’efforts pour parvenir à un équilibre visuel cohérent.

Plutôt que de se concentrer uniquement sur la singularité de l’esthétique, l’objectif principal était de trouver un style artistique qui fonctionne organiquement dans tous les aspects du jeu. L’équipe a cherché à créer un style qui lui plaisait et qui fonctionnait bien dans toutes les situations du jeu, plutôt que d’essayer de se démarquer à tout prix. 

Quels ont été les défis les plus importants auxquels vous avez été confrontés pendant le développement de Phoenix Springs, et comment les avez-vous surmontés ?

Le développement de Phoenix Springs a été marqué par plusieurs défis importants, dont l’un des plus importants était de trouver le bon style artistique. Ce processus a duré plusieurs années et a été particulièrement difficile, car le jeu a été repris à zéro à plusieurs reprises pour s’adapter aux évolutions du style artistique. Cette itération constante a entraîné de fréquentes réécritures de l’histoire, ce qui a prolongé le processus de développement.

La principale difficulté résidait dans l’impact du style artistique sur tous les aspects du jeu, y compris le scénario et le développement des niveaux. Chaque fois que le style artistique était modifié, cela influençait la direction narrative et obligeait l’équipe à revoir et à ajuster sa vision du jeu. Cette approche était inefficace et prolongeait inutilement le processus de développement.

Cependant, malgré ces difficultés, l’équipe a persévéré et a fini par trouver le style artistique qui convenait au jeu. Maintenant que cette étape est terminée, l’équipe peut se concentrer sur la finalisation du jeu sans les interruptions et les révisions constantes qui caractérisaient les premières phases de développement.

Avez-vous essayé d’envoyer le jeu dans beaucoup de festivals ? Est-ce que c’était quelque chose que vous vouliez faire au début ? Ou est-ce quelque chose qui est nécessaire pour être connu et avoir votre marketing de jeu ? 

Participer à des festivals était quelque chose que nous avons découvert en cours de route lors du développement du jeu. Nous avons été guidés par des conseils de la communauté en ligne et notamment d’un site Web appelé How to Market your Game, où nous avons trouvé des ressources précieuses pour le marketing de notre jeu. Cette communauté en ligne a été une source d’inspiration et de soutien pour nous en tant que développeurs indépendants.

Au départ, nous n’avions pas conscience de l’importance des festivals pour la promotion et la visibilité de notre jeu, mais nous nous sommes vite rendu compte de leur valeur. Les festivals nous ont permis de rencontrer des joueurs, des développeurs et d’autres membres de l’industrie du jeu, tout en nous donnant l’occasion de présenter Phoenix Springs à un public plus large. Le style artistique unique de notre jeu a attiré l’attention et nous a aidés à nous démarquer des autres titres présentés.

La participation à ces événements nous a également donné l’occasion de recueillir directement les commentaires des joueurs et d’évaluer leur réaction au jeu. Cela nous a permis d’affiner le gameplay et de comprendre ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas.

Festivals de jeux vidéo : un atout majeur pour les studios indépendants

Pour se démarquer dans ce paysage concurrentiel, il est essentiel pour les studios indépendants de trouver des moyens de se faire connaître et de gagner en visibilité. Participer à des festivals de jeux vidéo est une excellente stratégie pour atteindre cet objectif. Ceux-ci attirent chaque année des milliers de joueurs, de journalistes et de professionnels de l’industrie. C’est l’occasion idéale pour les studios indépendants de présenter leurs jeux à un large public et de recevoir des commentaires précieux.

• Organiser des stands de démonstration : une expérience immersive pour les joueurs

Le cœur battant d’un festival de jeux vidéo réside dans les stands de démonstration. C’est là que les studios indépendants ont l’opportunité de présenter leurs jeux en direct à un public enthousiaste. Cela permet aux joueurs d’essayer leur jeu en conditions réelles, ce qui est essentiel pour susciter l’intérêt et l’enthousiasme. La première impression est souvent la bonne. Offrir une expérience de jeu captivante permet de générer un buzz positif autour du jeu et de le démarquer de la concurrence. Cela permet aussi au studio de recueillir des feedbacks précieux. Les commentaires des joueurs sont une mine d’informations inestimables pour les développeurs. Ils permettent d’identifier les points forts et les points faibles du jeu, et d’apporter des améliorations cruciales pour le peaufiner avant sa sortie.

• Participer à des conférences et des ateliers : un partage enrichissant de connaissances

Les festivals de jeux vidéo ne se limitent pas aux démonstrations de jeux. Ils proposent également un programme riche en conférences et ateliers animés par des professionnels de l’industrie. C’est l’occasion pour les studios indépendants de partager leurs connaissances et leur expertise. En intervenant lors de conférences, les développeurs peuvent affirmer leur expertise et gagner en crédibilité au sein de la communauté. C’est ainsi l’occasion d’apprendre des meilleurs. Les festivals attirent des speakers de renommée internationale, offrant aux participants l’opportunité d’acquérir de nouvelles compétences et de découvrir les dernières tendances du jeu vidéo. Et enfin, cela permet de développer un réseau professionnel. Rencontrer d’autres développeurs, éditeurs, distributeurs et investisseurs est crucial pour créer des liens durables et nouer des collaborations fructueuses.

• Rencontrer des distributeurs et des éditeurs : ouvrir la voie au succès

Le succès d’un jeu vidéo dépend en grande partie de sa distribution et de sa publication. Les festivals de jeux vidéo offrent aux studios indépendants l’opportunité de rencontrer des distributeurs et des éditeurs influents. Établir des partenariats potentiels est ainsi essentiel dans la vie d’un jeu. Trouver un partenaire fiable est crucial pour la distribution du jeu sur les plateformes les plus populaires et pour toucher un large public.

Les distributeurs et les éditeurs ont un réseau international et une connaissance approfondie des différents marchés, permettant aux studios d’étendre leur portée et de maximiser leurs chances de succès. Cela permet aussi d’obtenir des financements pour leur projet. Développer un jeu vidéo peut être coûteux. Les festivals permettent aux studios de rencontrer des investisseurs potentiels et de lever des fonds pour mener à bien leur projet.

Et enfin, cela permet aussi aux studios de bénéficier de l’expertise et du soutien de professionnels expérimentés. Les distributeurs et les éditeurs peuvent apporter aux studios un soutien précieux en termes de marketing, de communication et de développement commercial.

• Gagner des prix et des récompenses : une consécration valorisante

Les festivals de jeux vidéo récompensent les jeux les plus remarquables et les plus innovants. Gagner un prix ou une récompense est une véritable consécration pour un studio indépendant. Cela accroît la notoriété du studio et du jeu, la reconnaissance par un jury d’experts attire l’attention des médias et des joueurs, et génère un buzz positif autour du jeu.

Mais cela permet aussi de gagner en crédibilité et en confiance. La reconnaissance par des professionnels de l’industrie renforce la confiance du studio en son jeu et lui donne la motivation pour continuer à se développer et peut ouvrir la porte à de nouvelles collaborations, de nouveaux financements et de nouvelles opportunités de distribution.

Le festival A Maze, qui se déroule à Berlin, est l’un des événements les plus importants pour les jeux vidéo indépendants en Europe. Ce festival se distingue par sa programmation unique et audacieuse, qui met en avant des jeux expérimentaux et innovants. A Maze est l’occasion idéale pour les studios indépendants de se faire remarquer par un public averti et de découvrir les dernières tendances du jeu vidéo. En 2023, le festival A Maze a accueilli plus de 10 000 participants et a permis à plus de 200 studios indépendants de présenter leurs jeux. Le festival A Maze propose également un programme de conférences et d’ateliers animés par des professionnels de l’industrie. C’est l’occasion pour les studios indépendants d’apprendre de leurs pairs et de développer leurs compétences.

Participer à des festivals de jeux vidéo est une stratégie incontournable pour les studios indépendants qui souhaitent se faire connaître et gagner en visibilité. 

Pouvez-vous nous parler des démos et phases de prototype du jeu ?

Lors de conférences et de festivals, nous avons présenté des démonstrations de Phoenix Springs et j’ai adopté une approche non interventionniste. Les joueurs ont pu découvrir le jeu par eux-mêmes, sans aucune instruction de ma part, ce qui m’a permis d’observer comment ils interagissaient avec le jeu et comment ils résolvaient les énigmes.

Observer les réactions des joueurs a été une expérience incroyable, car cela m’a permis de voir comment les gens pensaient et de recueillir des commentaires directs sur le gameplay. Parfois, les joueurs posaient des questions sur les commandes ou se demandaient comment effectuer certaines actions, ce qui m’a aidé à identifier les points à améliorer ou à clarifier dans le jeu. La participation à ces événements nous a permis de rencontrer d’autres développeurs, de présenter notre jeu à un public plus large et de recueillir de précieux commentaires. De plus, cela a contribué à créer une communauté autour de Phoenix Springs et à lui donner de la visibilité.

En ce qui concerne les éditeurs, nous avons eu quelques discussions, mais nous avons décidé de garder le contrôle total de notre jeu et de sa propriété intellectuelle. Pour l’instant, nous préférons rester un studio indépendant et voir comment notre jeu est reçu par le public avant d’envisager d’autres options. Cependant, nous reconnaissons l’importance du marketing et des relations publiques pour faire connaître notre jeu, et nous y travaillons activement.

L’importance cruciale du prototypage dans le développement de jeux vidéo

Le prototypage est une étape souvent négligée mais pourtant cruciale dans le développement de jeux vidéo. Bien qu’il puisse sembler tentant de se lancer tête baissée dans la création d’un jeu complet, prendre le temps de réaliser un prototype peut s’avérer être un investissement des plus rentables. En effet, le prototypage permet de concrétiser les idées abstraites en une expérience concrète et jouable. C’est l’occasion de tester la faisabilité du concept, d’évaluer son potentiel et de le confronter à la réalité des technologies et des ressources disponibles.

Le prototype agit comme un véritable laboratoire d’expérimentation. Il permet d’affiner le gameplay et le design du jeu en identifiant les points forts et les points faibles, en récoltant des feedbacks précieux auprès des joueurs et des testeurs, et en explorant différentes options avant de s’engager dans une direction définitive. Loin d’être une simple perte de temps, le prototypage permet de réduire considérablement les risques et d’optimiser le développement du jeu. En détectant et corrigeant les problèmes en amont, il permet d’éviter des erreurs coûteuses à rectifier plus tard. De plus, il offre une meilleure estimation du temps et des ressources nécessaires pour finaliser le projet, ce qui permet de mieux gérer le budget et le calendrier.

Le prototype est également un outil de communication essentiel. Il permet de présenter un projet concret aux investisseurs, aux éditeurs et aux potentiels partenaires, et de les convaincre du potentiel du jeu. Un prototype solide peut également attirer des talents et des développeurs expérimentés pour rejoindre le projet.

Enfin, pouvez-vous nous donner un aperçu des prochaines étapes du développement de Phoenix Springs et de ce que les joueurs peuvent attendre de cette aventure intrigante ?

En ce moment, j’ai une réunion avec quelques sociétés de relations publiques. Ensuite, il y a le London Games Festival et A MAZE Berlin qui arrivent. Je suis en train de finaliser une mise à jour de la démo que nous publierons sur Steam pour coïncider avec le festival. Nous prévoyons également de publier un trailer de sortie, dans lequel nous annoncerons enfin une date de sortie officielle pour le jeu. Une fois cette date fixée, nous pourrons nous concentrer sur les dernières tâches de développement afin de nous assurer que tout est prêt pour le lancement. Nous avons encore beaucoup de travail, mais je commence à voir la lumière au bout du tunnel, ce qui est encourageant.

On se retrouve bientôt pour un deuxième article avec Calligram Studio pour discuter prototype, démo et recherche d’éditeur.